王锐水彩《温情》

文\海南日报记者 梁昆 卓兰花

　　12月6日，“王锐油画作品研讨会暨《花开花落》同题诗歌征文颁奖典礼”在海口举行。“《花开花落》同题诗歌征文”是王锐以画会友的一次活动。今年4月，王锐将其油画作品《花开花落》照片发布到网络，诚邀全国的诗人朋友同题作诗。历经一个多月，共收到应征诗歌200多首，经著名学者和诗人吴晓东、敬文东、李少君等专业评委投票，来自山西的网友韩玉光和深圳网友阿翔的作品获评最佳诗作。

　　王锐用来征集诗歌的作品《花开花落》，描述了海南岛的乡村风景，盛开的木棉花将船型屋顶染成了红色，三位黎族少女在树下捡拾花朵。

　　同题诗画奇妙相和

　　“我时常苦恼于不能居住在一朵花中/像这三个黎族少女一样/将她们海水般的心藏在落花中/她们弯腰拾起的/不是泥土的新贵/是木棉树因春天而泛红的泪滴/有光的世界是美的/有心的泪水是透明的/即使是春天，也不会让世上的花开完/这些少女首先绽放了，不用多久/他们会结出芒果、椰子、槟榔一样的生命/仅有美是不够的/在她们的身边/每一座房子都仿佛一只安静的小船/此刻，一只蝴蝶足以将它们划动/……”这是山西作者韩玉光创作的王锐同题画作《花开花落》中的美妙诗境，荣获了王锐于今年四月倡议的《花开花落》同题诗歌征文的最佳诗作奖。

　　另一首同题佳作是来自深圳的诗人阿翔的作品：“当我写下‘寂静慢慢生长，我伸出手，触摸到木棉花’，我就写‘最远的事物已到达，风远远吹过衣袂’”。/那些弱质的茎叶、花和草籽，仿佛沉在追溺往事，触动三个少女身体里的空气，“花穿着裙子，和美好的事物纠缠在一起”……

　　网友们自发地将王锐的画作与同题诗歌制作成音乐诗画朗诵视频，挂在网上，那些优美的诗篇伴着王锐画作中花开花落的缤纷景象，伴着大自然丛林中的亲密耳语与远古时代的幽微叹息，令海南地域所特有的热烈的红土地、木棉花、穿着黑筒裙的黎家少女，在网上迅速传播，瞬间让海南的黎族风情走近了网民大众、尤其是聚焦于诗人的视野。

　　“中国古代文人画的诗画相配，本就相得益彰，此次现代诗与油画创作的艺术形式的叠加，加上网络的传播效应，让高雅艺术走出美术馆，步入普通民众的视野。”海南美术评论人马良说。

　　“他的新作，构建了一种诗意的朦胧的美的梦幻世界。”海南省文联副主席、诗人李少君评价。

　　源自本心与地域家园的激情创作

　　海南青年画家王锐的作品，色彩强烈，个性鲜明，激情充沛。他的创作常带着一种画家对生活，对大自然、对故土的真诚质朴的爱恋与敬畏之心，色彩浓烈的黎族村寨，古老沧桑的黎族船型屋、田园牧歌式的黎家生活场景，热带海岸边的丛林……，画面散发着一股海南椰岛密林湿润的气息，可以感受到迎面吹拂的纯净海风，也述说着画家内心对和谐家园的热爱，对黎家原生态生活的眷恋与向往，传达着田园诗般的宁静与安祥。

　　王锐对故土的眷恋和黎族生活的家园情怀，源出他在少数民族聚居的东方市度过了15年的青少年时光，长大后他又一次次地回到他成长的这片土地，去探寻真正原生态的黎族文化。“我全身心地投入其中，每每被那纯朴的乡野气息，神秘的黎家传说所吸引，那满山遍野盛开的红棉，那一望无际的芭蕉林，那恍若隔世的船型屋，那在夕阳中归家的牧童，那在桔黄色的灯光下大碗喝酒，唱着酒歌的黎家汉子，那纯真而不羁的黎家少女，那扇半掩着的门，那在夜月里幽深的空间，时时打动着我的心，撞进我的梦境，挤入我的记忆……”

　　《热土》、《黄昏》、《归》、《黎家》等一幅幅反映黎族人顽强生命力、渗透着乡土情思的黎家风情作品，在王锐的心中酝酿、笔下萌动。“有时候完成一幅作品需要几下黎村，反复修改，不断提炼的过程中方能接近自己真实的感受。这些风景是存在于现实中，但又是现实中找不到的，是我心中风景的自然流露。”

　　王锐的创作，听从他本心的召唤。他对黎族的深情描绘，画面充满厚重的红、黄、褐色块，奔涌着生命原浆的色彩，营造着浓郁的宁静、温暖的氛围。他把抽象的平面结构引入具象，通过平面表现体积的暗示，追求厚重的画面和色彩肌理的趣味。“这种感受更是我内心由景物引发的那股神秘、强烈、朴实的情感碰撞。”

　　王锐抒写家园的情怀，在他2004年创作的获得第二届全国少数民族美术作品大展银奖的《花开花落》中，有着充分的表达，作品以简洁、浪漫的手法，描绘出一个充满象征意味的梦境——开满鲜花的乐园，在这个乐园里三位姑娘在悠闲地拾掇地上的花朵，一切尘世的喧嚣与欲望，好像都与她们无关。它寓意着画家对温馨宁静生活的向往，也透露画家内心深处对艺术激昂、向上的追求。

　　诗意的嬗变

　　年近40的王锐，刚从广州美院进修归来，带给人们一批新近创作的小尺幅油画作品，画面清雅，抒情风格鲜明。海岸边的木麻黄林，秋日的山野、归家的路、月朗风清、起雾、记忆的河……题材更为广泛，画面诗的韵味更浓。

　　不同形态的木麻黄是他喜爱表达的树种，《大风歌》中的木麻黄树，犹若一位性格坚毅的男子汉，在与狂风作最顽强的搏斗；《临风》中的木麻黄，以坚挺的身躯挺立海岸边，呈现出君子坦荡荡之风。那幅《月朗风清》，黛色的山野，淡紫的远山，月下朦胧的婆娑树影，仿佛有轻风拂面。而《又见黄昏时》中那些夕阳下亭亭而立的杂树柔美的剪影中，竟隐约有一对相互偎依的男女的身影，诗意的黄昏，美好的牵手，温情浪漫的天光，让人怀想与依恋的柔情，在暮色渐合中弥漫开来。

　　“有些人认为我的画风变了，其实这种画风的改变是在渐变中的累积，2005年开始，我就在技法上寻求突破，而最新创作的这批小风景画，其实是为了作些艺术上的探索，可以让我在技法上、选材上、精神层面上更快地有所突破，探索也是为了更好地回归。”在王锐看来，表现少数民族题材的作品，容易陷入到一种风俗画与风情画的范畴。“这不是我的追求。我更希望借助黎族题材这种载体，表达我内心对人类返璞归真的精神家园的一种渴想与追寻。”

　　已被认可的画风，要去寻求突破，这个过程并不轻松。转型失败，将意味着耗费与失去。但王锐却敢于挑战自我，经过一段时间的学习和摸索，今年7月他创作的《温情》，代表了王锐这个时期探索的阶段性成果。同样是黎家院落，红、黄、紫、褐的色彩更柔和温情，笔触更为细腻，有一种可爱的绒毯般的感觉，温情的家园将两只可爱的小猪包围。他说：“拟物人化，无论是动物，还是树木，都可以借助表达我内心的情绪或是情感。我正在探寻将中国画的意境与西方绘画技巧、材质相融合，创造我心中的”第二自然“，以中国人的审美取向去创作富有中国精神的油画作品。”

　　艺术家档案

　　王锐，1972年4月生于海南，毕业于华南师范大学美术学院。现任海口画院专业画家、国家一级美术师、海口油画学会副主席。创作的作品被中国美术馆、国际奥委会、广州美术学院美术馆等国家级专业机构及海内外收藏家收藏。

王锐油画《花开花落》

王锐水彩《大风歌》