最近，海南青年画家王锐出版了一本油画专辑，这是他2010年出版《王锐油画作品》集之后的第二本。这本专辑收纳了60多幅展现黎族儿女生活劳作的系列作品，而恰恰是这些被烙上海南本土文化印记的作品，叫响全国，乃至世界，多次获得含金量极高的大奖，让全国油画界的目光投向海南。
　　作品《黎家印象•归之二》，获国家文化部颁发的第四届全国画院优秀作品奖最高奖———画院奖。
　　创作风格：展现红土地黎家生活
　　近观王锐近年来创作的黎家印象系列作品，黄昏中的风景是他表现最多的画面，大块的红色和金黄色，就像一首首朦胧诗歌，神秘而充满意境。
　　王锐告诉记者，黎族民俗文化充满神奇的魅力，他常常被那神奇的黎家传说所吸引，那满山遍野盛开的红棉，那一望无际的芭蕉林，那恍若隔世的船形屋，那在夕阳中归家的牧童，那大碗喝酒的黎家汉子，那纯真而不羁的黎家少女，那扇半掩着的门，深深叩动他的心弦，唤起他无穷无尽的幻想。
　　王锐的油画《黎家印象•守望家园》表现了传统的黎族百姓那种安于现状，日出而做、日落而息的生活状态，画面展示出一种田园诗般的宁静与安详，也表现新时期留守农村老人与孩童的孤独与寂寞、幸福与自足并存的心理，赞颂他们勤劳、善良、纯朴的美德。像这样的作品还有《花落黎家》、《三月踏歌》等等。
　　地域特色：海南要有自己的画派
　　王锐说，现在国际旅游岛建设为海南画家们提供了千载难逢的好机会，是打造海南美术品牌和形成海南画派的大好时机，好好把握这个机会，就有可能加速品牌的形成。
　　如何打造海南美术的品牌呢？王锐认为，打造海南品牌必须强调地域特色，要突出绘画的地域性。海南具有丰富的自然和人文资源，独特的地貌、生态、气候与民俗都具有很强的地域特点，而具有“活化石”之誉的海南“黎苗文化”以及那些从未在美术史上留下可供借鉴的题材，更是海南文化的一朵奇葩。地域性并不意味着只有一种风格，它包含了写实的、抽象的、意象的、表现的、象征的多种风格，因此地域性不是单一的，而是多元的，不是封闭保守的，而是不断吸收国内外优秀文化资源与营养，不断发展、不断创新的。最终要从理论的角度去阐明地域美术的学术价值。
　　更高境界：自毁画作200多幅
　　十几岁就画画的王锐，20多年来创作了500多幅油画。对于一个严格要求自己的画家来说，他的绘画高度在不断提升，而回眸自己过去的作品时，总觉得那些作品太嫩、太青涩、太不满意，于是他最终还是狠心地毁掉了上百幅凝聚了诸多心血的作品。
　　谈到为什么要自毁这些作品，王锐说，1998年—2006年，由于多方面的原因，加上自己保管不善，有近百幅作品损毁了。2006年后，他在整理过去作品的过程中，又自毁100多幅，主要是油画和水彩作品，还有一部分素描作品。毁画的原因主要是对部分作品不满意。但也由于艺术家在各个不同时期对艺术的认识以及造诣的高低不同，他只是选择性地把每个时期所具有代表性的作品留下一小部分，鞭策自己步入更高的境界，以便在艺术的道路上能更好地梳理和总结自己的创作过程，使自己的创作方向更加清晰。

海南油画全国
“获奖专业户”

作品《休闲时光》

王锐在画室工作

　　王锐其人：
　　今年才39岁的王锐，现任海口画院专业画家、国家一级美术师、海南省有突出贡献的优秀专家，1995、1996年分别在海口市、北京市举办个人油画展。被业内人士称为海南油画界的“绩优股”和“黑马”，许多人说他是“获奖专业户”。
　　细细数来，他获得的奖大大小小有45个，而全国性的奖就有9个，个个都含金量极高。其中有：国家文化部、中国文联、中国美协颁发的第四届全国画院优秀作品展最高奖———画院奖、第二届中国美术金彩奖、第十届全国美展优秀奖、第二届全国少数民族美术作品大展银奖、第十二届全国群星奖等五项国家级政府奖，以及中国美协颁发第六届全国水彩•粉画展优秀奖等奖项。