我第一次看到王锐的油画时，深深被他的诗意和厚重的文化表述震撼。在海口画院的短暂会晤，让我进一步得到印证。从严格意义上来说，王锐应该算是一位中世纪式的抒情诗人，而不纯粹是一位油画家。他的作品饱含诗意，飞动着诗的韵律，非常耐读，耐品。是一位难得的具有独立思想的开创性画家。
　　他对黎族人的深情描绘，宁静、怀恋、温馨的基调让人们不得不重新注目扎根在琼岛西部群山深处的黎族人的生活情状。他们千百年来不被外物同化，葆有自己本民族的语言以及风俗习惯，原始原貌，接近色彩与文字提纯的神秘之界。
　　每一个爱做梦的人，只要你把贝壳贴近耳畔，就可以真切的谛听到大海潮涨潮落的声音。同样，阅读王锐的画，就可以透过这些看似凝固实则奔涌着生命原浆的色彩，进入一个杰出画家用心思考提炼的纯净空间，唯美与神化的不灭场景如此深深地烙在天地之间，激荡并且久久萦回。
　　把那些带有亘古梦幻的人和物放在“黄昏”的特定背景中，任神思渗入浓重的暮色，生生灭灭，静无声息。喧腾的人世之外，竟然还有一方纯寂的生命依皈。黎族人仿佛世外逸民般存在于物质生活之外，他们距离我们仅仅在于山里和山表之间，但又好像是无尽的迢遥。因为缺乏沟通，平素人们难以进入他们的精神内核，难以体会他们何以为生，何以为继，何以为歌舞。然而他们生命诡秘的界面被执着的王锐神迷的契入，终于成就为一个古老民族特定语言的表达图式，甚至成为一种经典式的生命图腾。其中蕴含着解读与被解读，思索与被思索，承载与被承载。
　　王锐画笔下的人，他们的面目一概模糊，只留下一个大致的轮廓，一个个仿佛在生活中可以从容面对生与死的神秘面影。他们仿佛在对着船形屋述说什么，在对着车辙湮灭的道路述说什么，在对着被驱赶的羊群述说什么，不过并不确切，也无需确切，他们的追求和梦想像大风刮过苍茫的远山，久久不见回声。可以说王锐是第一个真正跟这群土著对话的人，他好像肩负使命一般，与这些憨厚朴实的山里兄弟无间交流，试图溶入他们的生活梦想，成为其中有建构性的一员。在他的作品中，红土地上载负的人和物无一例外地选择了沉默与与世无争，厚重的红、黄、黑色块是那样撼人心魄地沁入琼西那片燥热得几乎可以点燃的土地。面对如此富有探索情怀的浓妆重彩，让我们仿佛看见智慧的高更复活在中国当代，复活在云水相接的天南圣域。
　　王锐一直在探索，追求属于自己的色彩和表现形式。从他为数不多的画作中，我们看到了他的执著和理性。他从巨大的榕树枝蔓中，从那些总是和他们自己的牛羊牲畜相依为命的黎族人身上，获得了精神永久的荫庇。牧歌式的田园，浑厚古朴的格调，赋予王锐作品宗教式的祥和之光。它是逾越现实的人文之旅，前人没有尝试过它，因此说王锐是独特的，是开创性的！他在深山挖掘泉水，并且神奇品尝到诱人的清冽。
　　倾心宣泄吧，因为今生实在难以忘怀！