在我看来，诗歌和绘画向来是密不可分的，诗画本是一体的，所谓“诗中有画，画中有诗”是也，这固然和中国古代绘画诗意抒情的趣味有关，是也和中国古典诗歌的趣味和语境有关。而现代绘画的画面上不大会题诗了，有时连文字也没有，但它们抒情和画意的本质是相通的。
　　诗与画，或者说随着文字和绘画的各自发展成熟，它们变成了两种语汇，二者之间的距离拉开了，但内在的河流川流不息。假如我们把绘图看作是一种具象呈现，那么悬挂在诗歌背后的意向图景也是触手可及的。绘画往往是一篇隐匿的文字，而诗歌往往是一幅还没有展开的画。将诗与画统一在一起的努力源远流长，且不说中国画，西方的艺术家，主要是现代艺术家，在这方面也多有尝试。是诗与画内在的共性，让它们在不知不觉中走到了一起，形成了艺术的精神共性。
　　通过王锐先生的油画《花开花落》，可以看出回归自然，坚持在风景写生中探索独具特色的审美意趣、色彩语言和艺术语境。通过对大自然宁静的色彩美感和意象表现，探索人文写意形式，体现了自己对大自然的故乡情和依恋，表达了自己的生活感悟和审美追求。
　　诗人观画，大致有自己的审美和理解力，就像前面说的，诗人与画家本来是共通的，甚至可以是互动的，由此产生彼此呼应，激发诗人与画家的无限灵感可能与想象穿越时空，凸显生活的诗性与诗的多元化传播的可能性。
　　读王锐的油画简直是一种享受。王锐的作品弥漫着一种宁静，这种宁静是画家与大自然灵魂交融、真诚对话的结果。
　　画家的关爱自然、热爱生命和追求自由的本真和坦诚，催发了画家多姿多彩的形式美感与理性的精神意象完美结合，也就造就了作品的至善至美的雅致品味。
　　譬如《花开花落》，绝非单纯的闲写原景情趣，而是通过人文风情写意，表现了海南岛优美雅致的环境和人们生活舒适而富有情趣的人文风貌。
　　追求色彩美感，是每一个画家的艺术天性！但色彩美感说到底也是为了表现画家的心灵感受、精神追求和时代意象。即便是同一作品，不同的读者由于欣赏角度与精神意境不同，其解读也可能有所不同，正如音乐的听懂与听不懂一般。
　　所以通过这幅《花开花落》与我写的那首诗，其实不会仅限油画静止的本身，我觉得诗歌完全可以在油画延伸，甚至可以拓展和扩大艺术空间。