王锐的画，色彩强烈，个性鲜明，画面散发着一股南海椰岛密林浓厚湿润的气息，感受一种迎面吹拂而来的纯净的海风，感受一抹金色夕阳带来的暖意，感受一种画家对生活、对大自然的真诚质朴的愛恋与敬畏之心。
　　王锐的画，似曾相识又有些神秘陌生。源于生活的最深层，又高于生活而成为“第二自然”，成为艺术。选择、概括、结构、升华，以艺术家主观的创造性思维，充分显示着画家作为人的艺术创造的职责担当与尊严。
　　看王锐的画不禁联想起吴作人先生的艺术箴言：师造化，夺天工。
　　这是大师毕生艺术探索得出的肺腑之言。吴先生一生都坚持以造化为师的信念，一生都坚持要超越生活完成艺术创造的文化职责。40年代長达两年的西北青藏高原之行和敦煌的艺术考察，对于其艺术道路审美情趣之形成，对于他“第二自然”的再创造，起了非常重要的作用。高原藏族同胞纯朴、勇猛、雄健、刚毅的性格，和敦煌艺术早期洞窟壁画的犷放、刚烈、气势、力度。使吴作人体会到一种高贵、雄强、勇猛、奋进的品格，形成了他的审美追求、创作理想。最终成功地创造出黑天鹅、牦牛、苍鹰、骆驼等审美理想的艺术形象。
　　青年画家王锐出生于海南，更長期到深山丛林的黎族地区深入生活，对这片美丽而神秘的椰林沃土，对那些纯朴彪悍刚毅的民风品格产生了深厚的感情与爱慕。長期生活的历练、体验、体悟。促成或加强了一种浑厚质朴的审美品格的自觉追求，造就了他椰林、大树、船形屋的热带丛林生活的意象或符号元素。
　　生活是艺术的源泉，“师造化”，深入生活，这似乎能为人们接受，但“夺天工”就不是人们能认识並轻易作到的。似曾相识而又陌生的感觉，正是艺术的奥秘之所在。这体现了艺术家的尊严与职责，从照相术发明到如今己是电子时代信息社会图像化，何劳画家费时费力去描摹自然而不能提供比观众更多一点的审美感受？质朴的王锐智慧地选择了另外的途径，不但真诚踏实地以造化为师，而且勇敢地肩起夺天工的职责，走出了自己的路。我不知道画家是否了解吳先生的箴言，但真诚质朴的求索，使他能吻合了前辈大师们成功的艺术求索之路。
　　路向己定，职责已明，王锐的艺术一定有更广阔的天地。琼岛神奇壮美的风光足够你遨游飞翔，何况那无垠的宇亩呢？
　　﹙闻立鹏，年生，闻一多先生之子，现居北京，著名的油画艺术家、美术评论家、美术教育家、中央美术学院教授、中国油画学会学术委员会副主任，原中国美术家协会油画艺委会副主任、中央美术学院油画系主任。﹚