进入新世纪以来，随着海南政治经济及社会文化等领域呈献出的发展变化，海南美术也展现出了可贵的发展势头。海南的艺术家们在切入现实生活和进行艺术探索的过程，创作了大量注入自己艺术理想、充满热情且富于艺术魅力的作品。这些作品不仅仅在题材内容上呈现出多样化，而且在绘画语言深度与个性化上努力探索，初步形成了自己鲜明的特色。但在取得长足进步的同时，我们也应看到现存的不足。所以，本文试以海南选送参评第三届全国青年美展作品为个案，解析进入新世纪以来海南美术创作中包含的创作理念、艺术水准及现存问题的思考。
　　一、关注现实生活，展示地域精神
　　表现现实生活，展示地域精神，这是海南艺术创作的特点之一。艺术家们关注社会、面向生活、从现实生活中去发掘创作题材，然后通过自己作品的艺术形象来表现对世界的认知、对生活的态度。这是海南当代艺术创作具有较浓厚的生活气息和较强的地域特点的原因。
　　如王锐创作的《黎家印象•春去春回》，这幅作品以海南二月盛开的红棉为背景，表现了三五位黎家妇女在院落里舂米制作米糕的情景。作者在这幅作品中，绕开了那些被现代文明同化的生活方式，着重于探寻黎族人民生活的原生态。把目光聚焦于黎族人民在大山中的生存状态，以此寻找现代文明中人类逐渐遗失的纯朴品质与独立精神。新世纪以来，作者曾二十余次深入海南中、西部的少数民族地区采风，他把每一次采风都当成是与当地人民情感交流及精神历练的过程。因此，王锐的作品中反映出的情感是真挚、平和而质朴的，是对人类生存本能和生命意识的礼赞。
　　符祥康的《母亲》则取材于海南石山地区，画面中的“母亲”一看就知道是海南本土的妇女形象，黝黑的皮肤、干瘦的面颊、高高的颧骨、坚毅的目光无不体现了海南母亲的善良与朴实。手中的斗笠更是点明了母亲的农民身份。作者在这幅作品中人物的形象选取较为典型，表达了作者对劳动母亲的赞颂与感恩之情。
　　符嘉臻的《乡音》则是描绘了海南民间传统节日里农民吹拉弹唱的传统娱乐方式，从中我们感受到了和谐、自足的人物形象。感受到农民们丰富多彩的精神世界，展现出了一幅典型的海南乡间文化生活的画面。
　　从以上几幅作品中，我们看到海南的美术家们不是浮光掠影地表现现实生活，甚至是居高临下的曲解生活中的农民形象，而是具有关注民生、体现地域人文精神、实施人文关怀的情操。因此，他们才能创造出一个个打动人心的艺术形象和动人的画面。
　　二、紧扣重大题材，凸显人文关怀
　　2008年，是中国社会发展中不平凡的一年，从年初的南方雪灾到5•12汶川大地震，突如其来的毁灭性的灾难，在考验着艺术家的创作良知和社会责任感，也激发了艺术家的创作使命感。一时间，重大现实题材的创作以强大的力度成为了艺术家的创作焦点。
　　本次海南选送参评的二十幅作品中，有两幅是表现汶川大地震灾难性题材的，占了送评作品的10%，10%的比例不算高，但对远离“中心”的海南边垂小省来说却难能可贵。
　　从目前全国表现抗震救灾题材的美术作品来看，绝大多数是依赖摄影资料，并且基本上与照片原形相似，在画面艺术构思，创作手法上缺乏艺术感染力。而反观海南选送的这两幅作品，不论从创作构思、情感表达还是艺术水准上都有不俗表现。
　　如梁峰在《北川之夜》中，表现了一位女教师守护在废墟上睡着了的形象，身边是一个个奋力挖掘出来的小书包，地上散落着的一张张黑白小照片仿佛在告诉着人们一些什么，而身后一根根巨大的横梁则告诉了人们灾难的无情。由此也衬托出了生命的脆弱与女教师纯洁、高尚的师德情操。
　　从这幅画中我们可以看出，作者在创作时是用了一番心思的，他在画中遵从了自己真实的内心世界，他是从一位教师的角度去表现一位教师对学生的爱。这种真实的爱，把观者对地震的视觉感受带入了感同身受的境地，人们也从中感受到了具有纯洁的生活理想、人性光辉的女教师，正以高尚的人格魅力彰显出为人师表的道德与责任。
　　当下海南表现重大现实题材的美术作品，有相当一部份是关注社会的普通日常人性的，但由于每一位画家关注现实的面不一样，并不会自觉地担负起什么责任。但要让艺术品为公众接受，艺术家还是有责任的，对艺术家而言就是一个审美的标准问题，艺术家应该提炼人性中的诗意，那是关于高尚、美好、纯洁的观念[1]。这一点也是当下海南美术创作的特点之一。
　　三、注重形式美感与艺术语言的锤炼
　　1、注重形式美感与观念的更新
　　经历了建省办经济特区20周年与改革开放三十年的海南，已初步建立起了具有现代文明特征的社会，而伴随着改革开放几乎同步而来的当代艺术观念，也随着海南经济结构的变化、社会文化的发展，不断地影响着海南当代绘画及艺术风格的转变。这种转变，是当代艺术以新的形式对传统继承、民族性探索及时代精神、审美性的体验和追求，必然产生与以往不同的认识与理解[2]。从海南这次选送参评的优秀作品中，我们已经看到了海南当代艺术家正在从更高的层面进行着当代艺术的有益探索，这对促进海南绘画艺术的多元化发展开拓出更为宽广的前景。
　　如林先动的《仰天望云》，他在这幅作品中选取了较能体现海南地域元素的物象——野菠萝，以此做为表现的对象。作者在作品中把三个野菠萝置身于一片干枯、开裂的大地之上，地平线上方一片升腾而起的云团让人感到一股来自内心的焦虑与期待。整个画面给人以苍凉且对命运不屈的抗争精神，展现出昂扬的生命气势，酣畅淋漓地画出了生命的欲望与苦涩，超越了对现实物象的表象的反映，进入了更高的人生和艺术的追求。从这幅画中，我们可以看到海南当代艺术家的审美情操与艺术追求的一个缩影。
　　2、重视艺术语言的锤炼
　　从海南这次的送选参评的优秀作品当中，我们可以看到作者在艺术语言的锤炼上下了不少功夫，有些作品与其说是在表现风景、人物，不如说是在借风景和人物在进行绘画语言的探索。如王锐的《黎家印象•春去春回》，作者在画中以红色为主调表现了春天红棉花开的绚烂，画中强烈的黑白对比、动静对比、光色变化与农家民俗相互交织，营造了一个超现实的意境。而画面中笔法与刀法的相互重叠、多层次覆盖，使得这幅作品既有一种生动运笔的气韵，又有耐人回味的色彩肌理，既有严谨的构图布局，又有自由运笔写意的视觉快感。梁峰的《北川之夜》以黑、白作为画面的主调，营造了一个沉重而感伤的主题。作品采用多层次渲染的技法对画面反复塑造，人物背景中的废墟表现得都很到位，给人以满目沧桑之感，而人物及白裙则表现得较为简洁，在视觉上形成了强大的冲击力，具有较强的戏剧性效果。而李汉波的《工地日记》则是精细刻画，将细节描写的真实性发展到一个较高的水平，搅拌机的刻画,结构的描绘，都为我们提供了一个极其细致真实的生活场景的画面。从这几幅作品中我们可以看出，画家对细节的刻画是经过精心组织，在艺术语言上是经过反复锤炼，且具有一定的代表性。
　　四、当前海南美术创作中存在的问题
　　海南建省办经济特区20周年以来，艺术创作逐渐趋向多元化，画家们对多种题材和运用多种风格样式进行了创作。而在这种多元开放的格局里，我们如何兼容并蕴，创作出具有海南地域特点与当下人文精神相映照的作品，是我们必须关注的。
　　1、对地域性的认识仍不足
　　法国学者和艺术家丹纳在《艺术哲学》中从画派形成的角度论述了地域对绘画风格的影响。他说：“各个画派之间的差别在于每一派都代表一种气质，代表它的乡土和气候的气质”，“越是伟大的艺术家，越是把他本民族的气质表现得深刻。”[3]
　　而我国自古就有“一方水土养育一方人”的说法。可见，地域对艺术家性格与绘画风格的形成起了非常大的作用。[4]
　　近些年来，随着海南几代艺术家的努力，打造具有海南地域绘画风格的品牌观念已深入人心，许多年青的艺术家自觉地投身到其中，为探索发展具有海南地域风格的绘画艺术做了许多有益的探索。可到底怎么样才能形成具有鲜明的海南地域风格的绘画作品，尚缺乏理论上的支持。现在一提到地域性，许多人就会把它和风俗、风情画联系起来，或者认为画几间茅草屋、几棵椰子树、几块大礁石就是地域性，其实这是一种表浅的认识，地域性是一个学术课题，要想弄清楚这个课题需要长时间进行研究。可要说得简单点的话，它其实就是一个地区的文化，一个地区的民族长时间以来积淀形成的精神与品格，也就是一个地区的精、气、神，这是地域性的内在形式。要想把这种内在形式体现在我们的画面上，还需要我们花更多的时间和精力去充实和提高自身的艺术修养。从外在形式上来说，也就是我们创作的这幅作品不论放到哪展览，要让人一眼就能感受到画中的地域特点，而要想做到这点，就必须体验生活、深入生活，从生活中汲取营养，把生活中最具有地域元素的物象揉入画中，形成自己特有的地域符号，以此去打动人，增强画面的视觉感受。
　　因而，海南美协应在这方面发挥主导作用，必须前瞻性地做一些工作，不管是在展览作品的评选还是学术研讨上都应该有针对性地进行倾斜并及时梳理与研究，以此形成一个浓烈的艺术氛围，从而推动具有海南地域风格的画派的形成。
　　2、缺乏有深度的作品
　　自1999年第九届全国美展以来的这十年，海南的美术创作正以迅猛的势头不断发展。但从这繁荣的现象当中我们也应该看到，海南美术的创作水平虽然有了很大的提高，但具有感染力的好作品不多，我想产生这个问题的原因有两方面，一是艺术家们对生活体验的深度不够，美术史上一切流传于世的好作品都是建立在作者对生活的切身体会和深刻感受的基础上的。
　　诚然，随着全球经济一体化和互联网等信息媒体的发达，在使人们的审美方式和审美观念发生转变的同时，也为我们提供了创作的大环境，各种利用高科技、新理念的创作层出不穷。不少画家过于迷恋特殊技法，为特殊技法所奴役，许多年青的画家甚至把这些特殊技法当成了学习的目的而陷入其中不能自拔。当然，深刻的主题、好的立意无疑需要有高超的技巧来表达，但更主要的是作者要有来自对现实生活中特殊事物的激动之情。[5]因此，一切的艺术创作都不能仅仅局限于去研究一种材料、一种技法，艺术的创作是一种精神载体，是一种文化形式。我们只有全身心地投入到现实生活当中，不断地丰富自己的精神世界，才能够产生有思想、有深度的艺术作品。
　　二是急功近利的功利思想在左右着画家的创作。一些画家急于求成，幻想能一夜成名，或企图通过某种手段的运作达到作品参展及画价暴涨。孰不知，艺术创作是一件充满激情的事，它需要作者有想象力、幻想力，但它同时又是一种平凡而又刻苦的劳动，必须投入耐心和精力去钻研技巧，去构思画面，去追求思想、情感的深刻表现，这里来不得半点浮躁。[6]从这些年各种全国美展中经常入选、获奖的作品中我们可以看到一个事实，即展览中引人注目的作品大多出自多年来心态比较平静的作者之手，他们走稳健的探索之路，在一个点上进行不懈的努力，这是画家自觉的选择。他们之所以能平静地对待各种冲击而不动摇，是经过反复思考的，他们坚信自己在这一方向上会有所作为。历史上许多成功的画家与大师已经为我们做出了榜样，而我们该何去何从，需要我们做出正确的选择与判断。
　　因此，我们需要不断地充实自己，不断地学习和研究中、西方艺术史，全面提高自己的艺术修养与见识。毕竟，艺术家是靠作品来说话的。相信通过我们的努力，海南美术事业一定能够繁荣发展并受到世人的瞩目。