王锐简介：

　　1972年生于海南，毕业于华南师范大学美术学院，进修于解放军艺术学院美术系、广州美术学院油画系、文化部首届全国画院专业人员高级研修班。

　　现任海口市美术家协会主席、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、海南省有突出贡献的优秀专家、海南省515人才工程第一层次人选、中国美术家协会会员、海南省美术家协会副主席、九三学社海南书画院副院长、南海油画院副院长、南方油画山水画派秘书长。

　　海南画家王锐，常年海风吹拂的脸庞，带着黝黑，如洒古铜。他的画一如他的人，朴实敦厚，闪亮着独特的海南烙印。

　　王锐获得大奖的作品几乎都是以海南山区黎寨为题材进行创作的，在他的作品中黎寨风情占绝大多数，可以说是王锐立于画坛的基石。

　　2014年5月10日，海南画派系列研讨会暨作品展之十，诗意的风景——王锐绘画作品展暨研讨会在海口枫之画廊隆重开幕，共展出王锐的精品力作45幅，反映了他近年来的创作风貌和成果。来自全省各地的著名艺术家、评论家、高校师生和美术爱好者济济一堂，共同欣赏王锐展出的代表作品，老一辈艺术家和评论家也都对于他的蜕变与成熟给予了高度赞誉。

　　评论家马良用不同身份的划分来评价王锐：画家，诗人，文化使者。

　　而这三者恰恰架构了王锐的立体艺术空间，在这个空间里，他纵横捭阖，以期把黎寨风情推出海南，把海南文化推向中国，把中国艺术推上世界。

　　画家：用黎寨风情印海南名片

　　王锐有着丰富的黎家生活经历，这些经历深深影响了他后来的创作。他之所以能把黎家风情变成一场乡土的饕餮盛宴展现在我们面前，那是因为他的人，他的心，从始至终就没有离开过那片黎寨。

　　在童年时代，因为父母工作的调动，他在少数民族聚集地度过了15年。那时的生活是美好、甜蜜、轻松的，树底下织黎锦的妇女，田野里耕作的农夫，山涧中玩耍的孩童，山坳内踢球的学生都成为他美好的回忆。

　　纯朴的乡野气息，神秘的黎家传说，满山遍野盛开的红棉，一望无际的芭蕉林，恍如隔世的船型屋，在夕阳中归家的牧童，在橘黄色的灯光下大碗喝酒、唱着酒歌的黎家汉子，纯真而不羁的黎家少女，那扇半掩着的门，那在夜月里幽深的空间，深深打动着他的心，唤起他的创作渴望。

　　在他真正走向艺术道路以后，又多次深入到黎家生活的地方采风、写生，与黎家村民同吃同住，考察黎家生活状态，挖掘黎家思想情感，从中吸纳营养，融入艺术创作。十余年来，王锐四十余次深入海南中、西部山区采风创作。

　　从2000年起，他开始以海南西部的少数民族题材做为创作的切入点，不断去探索、创造具有海南地域风格的作品。他说，“那红土衬托下的山寨，黄昏劳作暮归的一张张晒得黝黑、敦厚的脸，木棉树下的船形茅草屋，还有成片成片绿闪闪的芭蕉林早已在我心中成为一串串心灵的印记和符号。而每次重访，心中这些印记和符号总能被许多细微感觉重新充盈，变得丰富而饱满。”

　　王锐黎家题材作品在全国性美展中首次露面是2002年，作品《热土》在中国美协《第十六届新人新作展》中一展出，便受到广泛的好评，国家级专业权威刊物《美术》、《美术观察》等相继发表这一作品。他画这幅作品整整用了1年时间，这期间他三下边远的黎村，每次回来都对作品进行反复修改，力图接近自己的感受，使其趋于完整。

　　在进一步研究了凡高、高更等国外画家的作品后，王锐更深刻地认识到，艺术与独特的地理、人文环境关系非常密切。生于斯，长于斯，他的艺术就此打上了抹不去的海南烙印。

　　在油画《二月的歌》中，火红的土地，静静屹立在画面中的神秘大树，周围有苍绿的香蕉树包围，黎族人悠闲地走在寨子里，家禽与黎家人和谐相处的景象;《黎家印象•谐》则表现出黎族古村落淳朴的民风和黎族妇女织黎锦的日常生活样貌，在古老的大树下，穿着传统服装的妇女，三三两两地坐在一起做家务事，织黎锦，日常生活在温暖的用色下显得隽永。

　　相继其作品《归》入展第三届中国油画展，《黎家》荣获文化部第十二届群星奖，《黄昏》荣获第二届中国美术金彩奖优秀奖，《黎家印象•泉》入展全国首届小型水彩画展，《花开花落》荣获第二届全国少数民族美术作品展银奖，《椿声》荣获第十届全国美展优秀奖，被中国美术馆收藏。

　　在荣誉和光环面前，王锐并没有止步，他说，作为海南本土画家，如何突破自己成了他追求的创作目标，作品已烙上他独有的创作符号，不能停留在吃老本上，他要在中国传统文化和西方文化中找到一个点突破自己，他打算用两年的时间走出画室到大自然中去吸收营养，挖掘艺术不竭的动力。

　　诗人：给海南名片涂上暖色彩

　　作为一个真善美的传达者，看到传统文化，特别是曾经非常熟悉的黎家生活在现代生活的节奏下遭到无情挤压，王锐的保护主义情结油然而生，笔下的黎家题材完全洗去了尘世铅华，看不到半点现代文明污染的痕迹，接近于桃源世界，偶尔的冲突都被王锐用温馨、温暖罩住。

　　生于上世纪70年代的王锐，剑眉星目，七尺硬汉，独有着田园诗人般的细腻，对家乡的热爱，对田园的眷恋，让他的百炼钢变成了绕指柔。在他的画中，“物当人画”是最大特点，无论是动物还是树木，都有感情，有思想。

　　《临风》中的木麻黄树，以坚挺的身躯挺立在岸边，《大风歌》中的木麻黄树，犹如一个性格刚毅的男子汉，在与狂风作最顽强的博斗。

　　《温情》，虽然四周柴垛如山，猪妈和猪娃只占据了很小的画面，但大猪和小猪恰恰是画作的点睛之笔，母子俩头挨着头，似乎在窃窃私语，是猪妈在传授为猪之道呢，还是猪娃在跟猪妈撒娇，我们都不可而知，但母子俩的温情，似乎让那一瞬的世界静止了，母子情，可以跨越物种，触动你的心灵，让人不由得感慨，妈这个字眼，永远是温暖牌。

　　《纠结》，拟人化的表情，让人不禁莞尔，你有同感吗，母子是没有隔夜仇的吧，上一秒纠结万分，互不搭理，下一秒，恨不得变成一个连体人。血脉的维系，让小纠结也变得如此可爱。

　　《黎家的黄昏》，让人打眼一看，便想起那首唱到心底、数十年经久不衰的经典歌曲《听妈妈讲那遥远的故事》，啥都不用说了，童年，母亲，想必是每个人心里最柔软的地方，不堪一击，一触即溃，乡愁便开始泛滥泛滥。

　　《黎家印象•归》系列，作者用椰树提点海南风光，用五谷丰登衬托农家的富足，田园犬的前拥后簇，耕牛的前呼后应，妇女儿童的喜乐表情，农家汉子的朴实憨厚，一幅幅祥和的归家图，虽然画面里看不到家，但是家的温馨就在不远处，诱惑着你。日出而作，日落而息，中华民族勤劳朴素的优秀品质被挥洒得淋漓尽致。

　　著名油画家王昌楷曾评价王锐的作品：画面情感的可贵之处在于“真”。 王锐作品能打动人心，那是因为他首先感动了自己，他把自己最深切的情感注入笔端，才能让场景的安排恰到好处，让肌理的刻画入木三分，准确地表现出了田园生活的内质，让观者动容。

　　除此之外，王锐还不断探寻将中国画的意境与西方绘画技巧、材质相融合，创造具有中国人审美取向的、富有中国精神的油画作品，赋予他的作品以诗情画意，令观者赏心悦目。

　　他喜欢和诗人来往，并在这过程中汲取了很多文学养分，而且南方油画山水画派的成立让油画超越了地域特色，和各地的画家一起对山水的探索，美化了他作品的意境，加深了作品的人文内涵。

　　大山深处的黎村苗寨、蔚蓝的大海、南归的海燕、热烈的野菠萝树、笔挺的椰子树，芭蕉、围栏、茅草屋和穿梭其间的村民，沉浸在傍晚暖棕色的调子里，安详的画面，诗情画意的一幕幕，让我们看到一个安宁、淳厚、唯美的乡土海南。

　　使者：把海南名片递给全世界

　　王锐还有另外一个身份，就是海南文化艺术的组织领导者，身兼海南画派和南方油画山水画派的重要角色，努力将各种资源融合在一起，对推动海南的艺术事业发展起到了积极的作用。

　　有着椰风海韵黎、苗民族特色的海南岛，近年来不断吸引着众多国内外的画家前来挥毫，海南本土的美术家们也在不断努力，在国内外各种美术展览中获得荣誉。但是，由于基础薄弱，海南的美术水平在国内并不居前，尚未有作为地方文化艺术符号的代表资格。如何塑造海南美术界整体形象，发挥海南美术家群体优势，建设一支有影响力的美术队伍，打造一个有特色的海南画派。身为海南省美术家协会主席团成员、海口市美术家协会主席的王锐可谓殚精竭虑。

　　于是，他发起组织了“海南画派”，“海南的画派是动态的，不断吸收不同的思想和不同风格的去充实，从而构成一个完整的体系。海南画派首先以地域性作为它的特点。不是为画海南题材画海南题材，而是通过海南题材传达我们的胸怀，思想和精神高度，体现海南地域的人文精神，体现海南文化的精气神。”

　　迄今为止，“海南画派”共展出海南10位知名画家的作品，有刘贵宾、潘正沂、丁孟芳、谢源璜、邓子芳、游桂光、刘运良、李生琦、卢向玲、王锐。这些本土艺术家和旅琼艺术家的画作，因为均强调地域特色，展现原生态，所以当仁不让地成为“海南画派”的首批推介画家。系列画展在百度的点击率达数百万，一时间，海南画派由此引起了海南本土及全国美术界的注目。

　　海南省文艺评论家协会副主席马良说：“中华文明就是各种地方文化构成，北方山水和北方人生活情调，南方山水和南方人生活情调和生活方式紧密相连。目前有‘冰雪画派’的东北山水、‘漓江画派’的广西漓江山水等，海南作为中国热带地区，黎族聚居地，‘海南山水’也能成为一种必然。”

　　海南省文联专职副主席李少君表示，很多地方打造地域画派，是时代的潮流与趋势。在中国版图中，海南的地形地貌不一样，传统美术创作主要在中原、江南一带，而海南的热带雨林、蓝天海洋这样的风貌基本没进入中国传统美术史。

　　而王锐便是这一艺术空白的填补者及历史使命的完成者。

　　他认为，海南这块热土融合了中国的农耕文化、海洋文化、雨林文化、少数民族文化等，这里历史积淀丰厚，文化异彩纷呈。省会海口拥有独特的火山文化资源 、骑楼文化资源、历史人文资源、文明生态资源等，是海南文化积淀最深厚的地区之一，特别适合美术写生和创作。

　　从海口观澜湖写生计划到“大美海口”画展再到发起“南方油画山水画派”活动，王锐一直身体力行，紧跟国内外美术潮流，杂糅百家，谋求融合，刷新自我，不但让以他为代表的海南油画家的探索之路在全国有了影响力，而且在朝着更高的平台迈进。

　　邀请国内外名家来海南创作，然后把作品送到内地、台湾和国外进行展览，把海南的一张张名片递给全世界，这便是海南画派创始人王锐的终极梦想。